Los pros, contras y en fin de: Usted Señálemelo – II

            Flotando por la provechosa incertidumbre de youtube, de repente, visualizo un video, pequeño, lejano, con el lema: RECOMENDADO PARA TÏ. ¿Para mí, en serio, para mí? No hubo respuesta. Bien, habrá que entrar y agigantar la atrapante portada de II, el nuevo disco de los Usted Señalemelo. Mis expectativas, más que altas, son felices ya que me encuentro ante material nuevo de lo que podría ser una de las mejores bandas actuales de Mendoza. Me tiran un par de tragos y te digo que es la mejor. Igual, no es un halago muy real que digamos y solo se atiende a un solo circuito por donde los (a veces mal llamados) músicos deciden transitar. Afuera los otros, entremos en esta selva bien cortada y glamorosa  que es el pop rock alternativo. Vamos con Usted.

           

            Pros: Desde la portada ya se muestra una apuesta. Una ambición que claramente se escucha en el disco. La producción en II es más que satisfactoria, a nivel de sonido, tanto técnica como estéticamente. Estamos ante un trabajo realizado con meticulosidad e inteligencia.

-                          Desde el título II, Usted Señalemelo nos exigen que los comparemos con su primer álbum. Comparación del cual salen muy bien parados, aún siendo su primer disco otro gran trabajo de este grupo mendocino. Salen bien parados porque II propone cambios. Uno tras otro. Y aún así, no se olvidan del ethos que supieron gestar en su primer disco que tan buen recibimiento ha sabido ganar.

-                          La dinámica en este disco, el hilo de la fiesta que se arma track por track es inquietante y pegajosa. Esa dinámica es formada gran parte por todos los colores instrumentales que aparecen en II. Sumados a las habituales (y, claro, troncales) combinaciones de guitarra eléctrica, bajo eléctrico, voz y batería, escuchamos sintetizadores, flautas, saxos, trompetas, trombones y hasta arreglos de cuerdas. Qué apetecible reunión! A los cuchillos!

-                          Con respecto a las canciones, siguen haciendo buenas canciones, saben enganchar, saben satisfacer a los oídos más o menos curiosos, saben satisfacer, con un tono, mínimo y sutil pero definitivamente propio.

-                          Como última mención positiva, quiero destacar la gran perrformanzz de la voz de Juan Saieg y las guitarras de Gabi Orozco por sobre el resto. Los tipos tenían y siguen teniendo algo entre manos. No sé si es talento, inteligencia o casualidad pero lo mismo da: nos encanta.

-                          Una más todavía. Una pequeña mención para el rol de los sintetizadores y arreglos de cuerdas. Si bien no hacen maravillas ni cumplen funciones cruciales en las composiciones, logran realzar efectivamente muchos de los humores de varias canciones. Todo esto se ve furiosamente en la primera canción. Tan increíble, contagiosa, funky, darky, popy y snoopy. Aguante.

Contras: Hay pocas, pero evidentes. Todas se pueden englobar en ese riesgo que tomaron. Cambiar. Variar mucho. Dentro de todos los sitios por los que mueven en II, en algunos caen como quien cae de una bicicleta detenida. No muy fuerte, pero sí, ridícula y notoriamente.

-                     Las flautas en general. Las flautas en el track de teclado y MUCHAS flautas en particular. Bien. Entendemos. Quieren probar, viste, salir de la escala, abrirnos a espacios nuevos. Bien. Eh, no. Por sobre toda idea o pretensión debe haber un criterio, gigante, con un revolver en una mano y una rosa en la otra. Y si el revolver no tiene balas NO ME IMPORTA, ¡LE DAS CON LA ROSA EN LOS OJOS! Pero no dejes nunca que pase eso. Mal Usted, mal.

-                          El aporte del cuerpo de brasses, si bien aportan bastante cuando actúan en conjunto, dejan un hueco enorme en los momentos de los solos. Emm. Primero la pregunta: ¿hacía falta? Segundo: ídem primero. Tercero: Pongamos que sí, o, mejor, pongamos que da lo mismo si hace falta o no hace falta porque pocas cosas hacen falta en la vida, mamá. PERO por dios, podrían haberle puesto un poco sabor. Que sepan pisar pistones, soplar adecuadamente, que logren que suenen las notas no es suficiente (SI, SI ES SUFICIENTE). Admitámoslo no es suficiente. Tienen que aportar con relaciones melódico/rítmica/tímbrica/armónica (dijo armónica! Pero si toco una sola nota a la vez!) a la canción o al supuesto minuto improvisadiño que proponen. (SI, SI ES SUFICIENTE) Ok.

En fin: Que es un discazo. Tiene de todo y hacia todos, quieras o no quieras, ellos te lo dan sin perder la firma y estilo cada vez más trabajado de Usted Señálemelo. Con II se arriesgaron. Por el momento en distintas direcciones y, como comienzo de toda ramificación, se muestra de alcance poco definitivo, todavía retractable. Esperemos que salga III y nos muestre qué decisiones tomaron. A ver por cual rama se abalanzaron. Con decisión. No vaya a ser que ante tanta liana dando vuelta se vayan al pasto. Y las miles de lianas, allá arriba, bailando sueltas en sus extremidades. La expectativa está.

                   

Los pros, contras y en fin de: Luca Bocci – Ahora

Este es el primer disco solista del músico de mendoza Luca Bocci y llegué a él casi por ahogamiento. Al momento que lo soltó en las redes sociales fue recibido con un gran entusiasmo. Las escuchas crecieron y crecieron desde el primer día, como consta el contador de youtube de su ‘full album video’. Luego los festejos, notas y recomendaciones. Veamos de qué estamos hablando.

 Pros:   

-    Una enorme atención se posó sobre un disco que no es tan chato y desesperado como la mayoría de los discos que más se escuchan y se recomiendan ‘viralmente’. (Cualquier duda sobre lo que digo, ir al espantoso reciente disco de ‘Los Espíritus’ y suerte)

-          Más que un disco original, se escucha un disco con varias influencias marcadas. Marcadas y amadas. Escuchando ‘Ahora’, de algún modo prolongamos los sonidos y grabaciones de Charly Garcia, Paez y (solo ese poco que tanto influye de) Spinetta. Influencias delimitadas por sonoridades de algunos discos particulares de los ya mencionados es siempre una buena noticia de oír.

-          Los momentos vaporwavys formados por samples, modulaciones de pitch y sintetizadores brillantes ayudan muchísimo a los contras de este disco. Lo hacen dinámico. Entretenido al menos.

-          Con respecto a la perrrformanz podría decir que la voz de Bocci hace un muy buen trabajo. PERO me quedo saltando de alegría con el aporte del bajo eléctrico. ¿Lo escucharon? Siempre da en clavo, aporta verdadera calidad/ez a cada tema. (A propósito, si todos los instrumentos fueron interpretados por Luca, no lo sé. Sea o no sea, me importa menos que nada y espero que a nadie jamás le importe e influya información como esa. Afuera con eso. Como mínimo, a 300 mts de distancia.)

Contras:

-           Esas baterías. Por favor. Esas baterías. Recién en los últimos dos temas su rol se acerca unos metros a lo que está sucediendo dentro y decide decir algo, al menos saludar.

-       Esas letras. ¿Será que en un género como la canción, los textos no importan? (Pero y Dylan?! que alguien piense en Dylan!!) Espero que a Bocci no le hayan importado y su preocupación haya sido otra. De haberle importado no hubiera escrito una serie de lugares comunes prolongada por todo el disco. Lugares comunes del rock, de la irresuelta (o la aplastante, o la preocupante) sexualidad del rock. Vamos.

-          El rol de las guitarras de ‘Ahora’ están cerca de hacer un gran aporte. Lo quieren hacer. Van a por ello. Lo intentan tanto que lo rompen. Por momentos, excesivas; por otros (en su mayoría) frías y desconectadas (en los peores momentos) a lo vaya uno a saber qué va sucediendo. Y sí, las guitarras fundidas de reverbs y acordes de séptimas (maj7 y derivados) pueden ser frías. Nada es seguro en esto de la música, que lo parió.

En fin: Que no es un buen disco. No al menos para escuchar. Es una pena ya que tiene algunos puntos altos, aportes curiosos en la instrumentación (el empleo de la voz, el bajo y todos los teclados) pero lo asesina la falta de conexión intracanción. A ver, pongámoslo culinario. Puso 5 condimentos en el plato, 3 de ellos bien puestos, 2 mal puestos y (aquí el error fatal) se olvidó de revolver hasta que el sabor aparezca. 

Si de un número se tratara, un 5/10 podría ser. O para ser más amable, un 10/20.

Dejo esas opciones.     

Los Pros, Contras y En fin de: Las Drogas Otras – LDO

Me encuentro con este disco, compartido por quien dice ‘hacer como si’ toca la batería y canta en este grupo. Las Drogas Otras se llama. LDO es el nombre del disco, fue subido por ellos mismos a youtube y dura 12 minutos. Nada me puede entusiasmar más.

A ver.

Pros: Hay varios que se pueden enredar en uno, mayor, que recorre y acompaña todo el disco. Digámoslo del modo más simple y sincero: quienes interpretaron y grabaron LDO la pasaron muy bien. Este alto bienestar muchas veces puede ser nocivo, sobretodo al momento de la escucha. Cuando es una verdadera fiesta, no hay lugar para invitaciones. Pero no es el caso. En este festejo estamos invitados o al menos podemos entrar con o sin el consentimiento de los anfitriones.

           # Nos reciben con un rústico, seco e in your face sonido y no solo eso. De algún modo, cada canción está encarada desde ese lugar directo y urgente que bien podríamos compararlo con el juego de un niño, el juego de un gato o el juego de quienquiera jugar en serio.

           # La interpretación, si bien tiene momentos complejos (más tirando para el sector Contras) hacen un gran trabajo. Todos están ahí, creyendo en lo que están haciendo, o mejor y para seguir con la reiteración: jugando a creer en lo que están haciendo. Algo mucho más honesto y justo que toda salsa de creencias e ideales sin pies ni alpargatas que tantas veces los músicos dicen tener. Pura basura que en LDO no se escucha.

Contras: Lo que pienso nombrar ahora mismo me aqueja e infla de dudas. Pienso que son Contras, imagino que a varios oyentes les puede parecer Contras pero definitivamente no las percibo como tal.
            # Hay varios momentos en el cual la batería y el sostén rítmico que aporta, se caen a pedazos en segundos de desconcierto y, como diría un filólogo francés que no recuerdo su apellido: pegan un trabazón de locos. En francés, se entiende.

Eso es así. Pero ¿quién puede decir que eso sea malo, o sea parte de una mala interpretación instrumental? Muchos. Muchísima gente. Muchísima pero yo no. Yo, y un grupo de enfermos siderales por los sonidos, amamos esos momentos. Esos momentos de una supuesta mala interpretación para nosotros (y sigo hablando en nombre de otros hasta que caiga denuncia intergaláctica) la llamamos otra interpretación. Y nos encanta. Y la guardamos en el roto podio que pisotea todo ejemplo de ‘música bien’ o ‘música bien producida’ o ‘música bien producida de la nada a la nada’ que tan en boga están, que tan lindas se van a ver nadando en el olvido. Muerta sí, despeinada jamás.

            # Ok. El último tema. Vamos. Por qué! Qué hice yo para merecer esto! El disco iba tan pero tan bien. En fin, LDO cierra con una especie de balada adolescente que hace mil metáforas y preguntas que deberían ser retóricas y en realidad son muy fáciles de contestar, es más, uno puede ir contestándolas a modo de coro entusiasta. Pruébenlo, no falla. Y en el final-final, de repente hay un prendido de distorsión en la voz y dice dos veces: DEJÁ LA PUERTA ABIERTA. Y uno queda absolutamente desconcertado. Es un momento para odiar, que lo odié, pero que me ha terminado fascinando. Nadie en el mundo lo podría haber hecho. Y pasó, sucedió ahí y te ves riéndote parado en el micro y lo agradecés.

En fin: Que recomiendo muchísimo este disco. Las Drogas Otras se divierten y nosotros también con ellos. Tocan bien y son sinceros. LDO dura 12 minutos, lo que hace que en realidad dure horas de replays.  

             # Más que un número voy dejar una frase del disco: yo no sé donde estoy,  ni que quiere tu mamá, un fantasma me persigue, pero lo voy a asustar.

Tan bueno.   

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'Somos los Sin Bandera con sintetizadores' - Cinco preguntas a Candy Crunchs

La siguiente entrevista fue realizada para ser parte del álbum 'La Cinta' de Candy Crunchs, lanzado por Adaptador Records en formato de disquette 3.5" en Febrero de 2017. Hoy por primera vez, estas voces se hacen de dominio público. Yo avisé.

1. ¿Quienes son los Candy Crunchs? Identifíquense, si son tan amables.

Darío Matta: Candy Crunchs es un grupo casi ficticio. Nos pusimos el nombre en 2014 pero nunca tocamos ni grabamos ni ensayamos nada hasta enero de este año que grabamos "La cinta". De todos modos ambos somos músicos y nos conocemos de hace varios años. Por si quieren saber nuestros nombres, Dario Matta y Luis Miguel Acosta, a vuestro servicio.
Luis Miguel Acosta: Somos dos maníaticos "progresistas" con mucho tiempo libre, instrumentos en un closet, un  monotron y un amor profundo por The Strongest. Somos los Sin Bandera con sintetizadores.

2. En 'La Cinta' se utilizó el proceso de grabación analógico, luego fue digitalizado a través del micrófono integrado de un celular para finalmente ir a parar a un disquette 3.5". ¿Qué significan esos formatos para ustedes y lo que hacen?

Candy Crunchs comiéndose un pancho

 D M: El proceso de grabación y edición de "La cinta" - del geloso al celular y del celular al  diskette - fue en sí bastante fortuito y circunstancial pero habla de una multiplicidad de formatos y dispositivos posibles a la hora de hacer música y a la hora de escuchar música, sin que eso implique que todas estas formas y prácticas sean compatibles entre sí. Hoy es habitual  pasar del Spotify a "Durazno Sangrando"en vinilo original y de ahí subirte a un Duna y poner un casete de Silvio que tenían tus viejos. Osea, en la multiplicidad de formatos y músicas de  distintas épocas y lugares, podemos perdernos en una nebulosa de no-tiempo y no-espacio que  puede tener efectos más positivos o más negativos depende cómo se lo vea. Lo que nosotros  quisimos plasmar en "La cinta" es ese no-tiempo y no-espacio llevado al extremo de desorientar a quien lo escucha.
L M A: Somos amantes de la historia y es metáfora hermosa combinar tres generaciones de tecnología. Además somos pobres, así que agarramos lo que teníamos.

3. ¿Se podría saber en qué estaban pensando antes de grabar?

 

L M A: "Pidamos una pizza y veamos Angie Tribecca!"
D M: "Y grabemos esto rápido que a las 11 ya no nos van a vender fernet"

4. De lo grabado, ¿qué escuchan con mayor placer y qué no?

 

D M: Los temas extremos están buenos: "Tercer semestre" que es lo más deprimente que se ha hecho a lo que va del 2017 y "Mirando mal", un tema bien punkote con letra de Quique Boiero. Por ahí el que no salió tan bueno es "A puro dolor" de los Son By Four pero no se van a enterar ni nos van a venir a hacer problema.
L M A: A mí me gusta el track final y las partes de Vivaldi que borramos de la cinta para poder
grabar lo nuestro.

5. ¿Qué imaginan que puede ser lo próximo de los Candy Crunchs?

Candy Crunchs celebrando

 L M A: Una línea de camisas recicladas de las elecciones de 2015, pero en lugar de la cara de los candidatos dibujaremos las caras nuestras. También musicalmente a mí me gustaría la inclusión de instrumentos sinfónicos y el ukelele. Pero todo depende de la creatividad del Dario, el  hambre que yo tenga y el capital del cual dispongamos.

D M: El nombre ya lo tenemos de antes de hacer música así que podemos diversificarnos en lo que sea, como pueden ver.

Para escuchar, descargar o comprar La Cinta de Candy Crunchs:

https://adaptador.bandcamp.com/album/la-cinta